Молодежный онлайн портал Казахстана

AK-47(2)

tatar — Thu, 07 Oct 2010 12:05:10 GMT

Я давно понял, что слияние бита, баса и речитатива несут в себе особую силу и энергетику. Слушая долгое время зарубежный и отечественный рэп, я еще не знал насколько сильно вольюсь в хип-хоп культуру. Вообще, раньше я рифмовал без повода, не думая о том, что когда-то после, мои слова лягут на биты. Освоив компьютерные технологии и связав их с собственными стихами и фантазиями, я сделал свой первый рэп еще в школе. Я его не воспринимал как рэп, а просто стёб под музыку над моими учителями и одноклассниками, назвавшись MC Виноград. (EX- фруктовое гетто, пацанам МЖК г. Березовский – респект ! ).
Как правило, каждый рэпер в первых своих речитативах хочет донести до других серьезный настрой и песни его имеют серьезный характер. И у меня был тот же самый момент. Назвавшись как INKOGNITO, я встал на старт. И начал писать лирические песни - любовь, морковь, в общем пи*дастрадальство (которое некоторые всё еще слушают). Услышав группу Непавшие (которые всё-таки по стечению обстоятельств оказались "павшими”), я обратил внимание на их творчество и из трех человек меня заинтересовал только Макс. Я записал несколько треков с Непавшими и понял, что пи*дастрадальство - это не о чём! Взвесил, оценил, понял, что людям нужно шоу, стёб, кич, скандал, а не как не пи*дастрадальство. Я сел на жопу и стал думать, как охарактеризовать группу, которая начнёт придумывать рэп не совсем в трезвом уме. Какое название подойдёт моему проекту, в котором: - рэп на русском языке (соответственно название должно быть ЧИСТО русским) - присутствует мат (а без него русский язык не русский, тем более мат давненько присутствует в моём лексиконе) - прост как 3 рубля и может попасть в голову и остаться там навсегда (подобно пуле автомата Калашникова) Первую песню на нормальной рэп студии мы записали у Бразиков (WORNA B.) (респект и уважуха им!). Записав еще несколько композиций, стали работать со студией Bustazz records, на которой до сих пор пишемся (респект и уважуха им!). Ни разу мы не выпускали диски в продажу, хотя почему-то они стоят на полках. Если вы увидите такие диски, можете смело задать продавцу глупый вопрос, например: "А у АК47 это какой альбом по счету?” или, "А это лицензионный диск?”. И тут же увидите как обычный нормальный продавец превращается в продавца пиздабола.

Omaru Axe

tatar — Tue, 05 Oct 2010 16:22:40 GMT

Краткое досье:
C 1994г. по 1999г. участник культовой группы "Ал-Вакил", первой группы, работавшей в стиле "хип-хоп" и "фанк" на территории Средней Азии.

В 1997г. в составе "Ал-Вакил" приезжает в г.Москву, где с успехом выступает в ночных клубах, казино и на концертных площадках, сотрудничая с продюсером Игорем Селиверстовым.

В 1999г. гр. "Ал-Вакил" заканчивает свою творческую деятельность по причинам, которые остаются без коментариев.
Наступает период молчания.

В 2007г. Omaru Axe вместе с ещё одним участником "Ал-Вакил" Данисом создаёт проект "Cotton Club" и подписывает контракт с компанией "Монолит рекордс".

В 2008г. в свет выходит альбом "R.R.P." («Russian Rhythmical Poetry»), треки из которого входят во все рэп-сборники "XXXL" 2008-2009 и звучат на 127 региональных радиостанциях.

Но несмотря на это, проект распадается, и Omaru Axe
приступает к записи сольного альбома.

Cypress Hill

tatar — Mon, 04 Oct 2010 10:20:30 GMT

Среди поклонников рэпа и рэперов любой прописки и цвета кожи Cypress Hill всегда сравнивались с какой-то аномалией, черной дырой, внутри которой менялось представление о привычных вещах и даже о времени. С самого начала Cypress Hill считали едва ли не самыми андерграундными среди рэп-коллективов и самыми заядлыми среди курильщиков марихуаны. За это Cypress Hill горячо любили, но вряд ли хотя бы половина Cypress Hill фэнов понимала природу, сущность Cypress Hill музыки и посланий, которые она несет.
Cypress Hill

Настало время прозреть и открыть для себя новых Cypress Hill, хардкореров, но не гангста-рэперов, а наставников молодежи и трудоголиков-музыкантов. Италия, Мексика и Куба - из этих стран когда-то очень давно предки трех участников Cypress Hill отправились на поиски лучшей доли в Америку. Сначала на острове Фиделя была дарована жизнь Сенену Райесу (Senen Reyes) по прозвищу Sen Dog. Произошло это замечательное событие, конечно же, после Великой Кубинской революции, в 1965 году, и ребенок автоматически становился строителем коммунизма, то есть несчастным.

Однако прокапиталистически настроенная судьба миловала Сена и его семью. Когда пацану ударило 14, Райесам в полном составе удалось покинуть остров Свободы и всеми правдами и неправдами поселиться в одном из лачужных лос-анджелесских кварталов для переселенцев. Вместе с братом Mellow Man Ace он собрал одну из первых в Анджелесе испаноязычную рэп-групу под названием DVX, но после того, как брат изъявил желание заняться сольной карьерой, DVX перестали существовать.

Примерно в это же время отрабатывали сценарий своей жизни американцы Лоренс Маджеруд (Lawrence Muggerud, р. в 1969 г.) итальянского происхождения, он же DJ Muggs, и Луис Фриз (Louis Freeze, р. в 1970 г.) кубинско-мексиканских кровей по прозвищу B-Real. У них была своя команда 7A3. По счастливой случайности B-Real был участником одной брэйкдэнсинговой шайки, что и брат Сена, а DJ Muggs продюсировал дебютный диск Mellow Man Ace и обеспечил его контрактом.

Так в 1984 году познакомились бывший бейсболист и DJ по жизни Маггс, работавший одно время в баре своей мамаши, Сен Дог, график работы которого укладывался в привычные рамки "с 9 до 5", и Би- Риэл, которого Маггс и Сен вытащили за уши из гангстерской групировки. Поначалу Би-Риэл был обыкновенным повесой в школе, его интересовала поэзия, он мечтал о карьере журналиста и бомбил без передышки свои наивные стишки. В какое-то время произошел перелом в его гуманитарно-развитой психике, и местная мафия стала его вторым домом. Но это еще полдела.

Би-Риэл изрядно подпортил себе кровь, сев на крэк, и однажды после передозировки его едва откачали в госпитале. К счастью, сначала DJ Muggs, а затем и Sen Dog провели несколько антигангстерских бесед с ним, которые закончились на лирической ноте. До заключения контракта им пришлось три года выступать в клубах и парках родного Саутгейта, делая рэп в свое удовольствие. От старших братьев по ремеслу они узнали, кто был до них в рэп-индустрии. Личный опыт и эти знания помогли им в будущем избежать многих досадных ошибок стариканов рэпа.

В 1989 году дело было поставлено на серьезную основу. Мужики назвали себя Cypress Hill в честь Cypress Avenue, широкой улицы, которая разделяла South Central L.A. на две части. Здесь Cypress Hill познакомились и часто выступали на публике. Група имела обычный для рэпа состав: один DJ и два MC. Наконец, им удалось записать несколько демо- композиций, в том числе "Trigga Happy Nigga", которая позже стала Cypress Hill прославленной вещью "How I Could Just Kill A Man", и разослать Cypress Hill по лейблам. В 1990 году ими заинтересовались три компании, самой быстрой и смелой из которых оказалась Ruff House Records из Филадельфии. И Cypress Hill подписали с ней контракт на распространение Cypress Hill записей через лейбл Columbia Records, по которому им причиталось 65 000 баков на выпуск дебютного альбома Cypress Hill.

Еще перед появлением Cypress Hill первого сингла "Phunky Feel One", Cypress Hill высоко котировались в рэперских кругах, благодаря своим совместным гастролям с House of Pain и разогреву публики на концертах Naughty by Nature. Hо все же своей раскруткой Cypress Hill обязаны любительским радиостанциям американских колледжей, с подачи которых b-side "Phunky Feel One" уже названная мною "How I Could Just Kill A Man" в виде исповеди раскаявшегося матерого гангстера стала первой бомбой групы. Затем ее подхватили радиостанции не только Западного побережья, но и большинство Нью-Йоркских. Спрос на ее эфиры заставлял радиодиджеев транслировать ее каждый час, и под таким напором Cypress Hill вынуждены были даже снять видеоклип на нее. После такого триумфа дебютный альбом "кипарисов" ждал "платиновый" успех 1,5 миллиона проданных копий, но в то же время, сделав деньги на своих записях, група не разрешила использовать свои песни для рекламных нужд "Sprite" и "Cola".

Бизнесмены, приходившие к ним с выгодными предложениями, просто не понимали, как можно отказаться от многомиллионных контрактов в обмен на желание остаться верными своему альтернативному имиджу, а короли латино-рэпа все продолжали посылать Cypress Hill ко всем чертям и даже не позволяли журналистам фотографировать себя на обложки газет и журналов. С 1993 года DJ Muggs стал продюссировать не только Cypress Hill, но и новые работы Hose of Pain, Funkdobbiest, Ice Cube & Das EFX ("Check Yourself") и Beastie Boys. После того как один из самых уважаемых ди- джеев Лос-Анджелеса освоил клавишные и поднатаскал себя в премудростях эксплуатации драм-машины, стало ясно, что его талант позволяет ему не только сводить чужие записи, но и создавать собственный жесткий, но уж очень калейдоскопичный звук. Предшественником второго альбома Cypress Hill "Black Sunday" был въедающийся в сознание сингл "Insane In The Brain", дебютировавший на 1-м месте "Биллборда" и зарегистрировавший рекордный показатель продаж в первую неделю после выхода в истории рэп-музыки.

Тексты Cypress Hill песен оставались такими же черными, как и раньше, но после 2- миллионных цифр продаж "черного воскресения" во влиятельном рэп- издании "The Source" появилась статья, в которой Cypress Hill стыдили за Cypress Hill новое коммерческое лицо. На самом же деле лишь "Insane In The Brain" (песня о том, что 40-градусная жидкость, которая весьма популярна среди рэперов, уже давно не прочищает Cypress Hill мозги) и сам альбом были восприняты публикой, как бестселлеры, в то время как остальные синглы из альбома обломились. И что самое удивительное, Cypress Hill позорили, но упорно умалчивали, что Cypress Hill коллеги по хардкор-рэпу Onyx, Ice Cube, Notorious B.I.G., Dr. Dre, Snoop, Tha Dogg Pound и Wu-Tang clan продают не меньше записей, но на них почему-то никто не пишет разоблачительных статей и не тыкает в них пальцем.

То же можно было отнести и к Nirvana c Pearl Jam, которых слушали миллионы и стабильно покупали Cypress Hill записи, но никто никогда не позволил себе такую непростительную глупость, как назвать музыку Курта Кобейна попсой! Впрочем, кто по-настоящему любил музыку Cypress Hill, тому было наплевать, что о них пишут. Cypress Hill с нетерпением ждали третьего альбома групы. Но до этого была совместная работа с Pearl Jam и Sonic Youth над саундтреком к фильму "Judgment Night" и три фестиваля "Lollapalooza", где в 1992 и 1994 годах сайпрессы околачивались на малых сценах, а в 1995 году наконец стали хэдлайнерами.

На последнем событии с ними выступала сумасшедшая дамочка Кортни Лав, которая всеми путями пыталась подражать CYPRESS HILL своим поведением на сцене, что чуть было не привело к серьезному конфликту, но, к счастью, Cypress Hill встретились и все уладили, выступив на одной сцене. "Сайпрессы" отметились и на втором "Вудстоке", где перед многотысячной толпой на фоне развевающегося флага с гигантским листом марихуаны на нем Би-Риэл кричал, а фэны повторяли "I wanna get hiiiiiiiighhh!".

ONYX

tatar — Mon, 04 Oct 2010 10:19:14 GMT

Альбомы: 1993-"Bacdafucup" 1995-"All we got iz us" 1998-"Shutem down" 2002-"Bacdafucup part" ONYX - Гангста-рэп не для слабонервных. Сквернословные речи ущемленных в своих законных правах негров, гангстерский образ мышления и трудное детство участников этой Нью-Йоркской рэп-групы с самого начала будили и без того болезненное воображение молодых любителей рэпа как в Америке, так в Британии. Не зря стиль ONYX однажды определили как хардкор-гангста-рэп (или порно-гангста-рэп).
ONYX

Сначала их было четверо. Квартет черномазых парней составили Стики Фингаз (Sticky Fingaz), Фредро Старр (Fredro Starr), Суэйв (Suave) и Биг Ди Эс (Big D.S.), выросшие в южной части печально знаменитого нью-йоркского квартала Куинс (эту южную часть называют еще "South Suicide, Queens" по огромному числу совершенных там самоубийств). А встретились ONYX в обыкновенной парикмахерской. Жизнь в гетто была похожа на один кошмарный сон (разумеется, черно-белый, редко серый, а в основном безжалостный и безысходный), который, казалось, продлится целую вечность.

Было одно действенное средство, которое на время вырывало наших героев из мертвой петли повседневности, - это хип-хоп. RUN-DMC, LL Cool J и BEASTIE BOYS были чертовски популярны в конце 80-начале 90-х, и будущие участники ONYX, как и многие черные тинейджеры Америки, воспринимали их песни близко к сердцу. Всей четверке тогда было около 20, и ONYX выступали со своим самопальным рэпом в различных парках своего района. Почему только своего, поймет любой современный подросток - в другом квартале тебя могли в лучшем случае избить, в худшем - нечаянно лишить жизни.

К тому же чужие проблемы мало кого интересовали, а желание покрасоваться на публике воспринималось как издевательство и сразу же пресекалось кулаками старших. Зато когда в компашке появлялась марихуана или что-нибудь покрепче, молодым давали первым. ONYX легче и быстрее привыкали и садились на иглу и тогда становились особо жестокими и неуправляемыми в поисках бабок для очередной дозы. Через все эти ужасные ломки прошли будущие члены ONYX и стали делать такой же агрессивный безжалостный рэп.

Записав один-единственный сингл "Ahh, And We Do It Like This" (по всей вероятности, подражая RUN-DMC и их знаменитой "It's Like That") на "левом" лейбле Profile Records, в поисках контракта ONYX обратились к RUN-DMC и, как оказалось, по адресу. Jam Master Jay поверил их таланту и дал шанс прославиться. Сначала контракт с Columbia Records был рассчитан на выпуск одного сингла.

Затем ONYX трансформировался в выпуск EP (который по продолжительности длиннее сингла, но короче полноформатного альбома), что в конечном итоге закончилось релизом дебютного альбома ONYX "Bacdafucup". И какого альбома!.. Многим в то время казалось, что еще одну революцию (как минимум третью, как считали старые поклонники) рэп-музыка если и перенесет, то не скоро.

Но ONYX она удалась так стремительно, что число их поклонников перевалило за миллион уже в первый месяц после его выхода. Естественно, альбом стал "мультиплатиновым", его авторы - звездами (кстати, название их команды также носит оттенок космичности). Вообще по-своему гениальный дебютный альбом ONYX вызвал такие же специфические отзывы о себе.

Авторитетный американский журнал "The Source", например, охарактеризовал его как "экстремально внутреннее обозрение одурманивающего уродства современной жизни так называемых отбросов внешне благополучного американского общества", а "Биллборд" нашел еще более точную характеристику музыки ONYX. Его обозреватель написал, что "ONYX на самом деле не просто делают жестокий рэп, ONYX как будто блюют своей пренебрежительной отрыжкой на физиономии белых расистов и конкретно на "ущемителей" прав черного населения Америки". Неудивительно, что с самого начала ONYX нашли массовую поддержку среди негритянского населения и музыкальные издания и телевидение повернулись к ним лицом, дабы угодить столь ощутимой армии своих читателей.

В самом рассвете американской ONYXксомании група стала известна и британским любителям рэпа. Помнится, на их первом лондонском концерте в зале собрались настолько одержимые фэны, что еще не привыкшие к славе ONYX откровенно смутились, но выступили отменно, а в зале никто и не думал умолкать. Там разгорелся настоящий бунт в защиту угнетенных нигеров Америки. Но были у этой рэп-бригады и ярые противники, которые долго искали подковырку, чтобы официально выступить против такой музыки, и вскоре нашли в песнях ONYX антирелигиозные элементы.

К тому же в начале 90-х годов Америку штормило на почве религиозных дебатов между основными политическими силами, что предопределило неразбериху в отношениях внутри конфессий, между ними и гонения на антирелигиозные выступления со стороны верующих фанатиков. Для ONYX это вылилось в отмену нескольких концертов и даже в ритуальное сожжение некоторого количества их записей церковными деятелями в Нью-Хэвене. Масло в огонь подливали и нерадивые политики-карьеристы, для которых правда была менее важна, чем их предвыборные обещания.

Многие солидные политики, такие как Боб Доул, Уиллиам Беннетт и Долорес Такер, открыто ополчились против рэперов, обвинив их практически во всех существующих проблемах, волнующих американскую общественность. Но к их чести ONYX отбивался куда более весомыми аргументами в защиту рэп-коммуны. Главным их лозунгом было то, что "за время своего существования хип-хоп приобрел больше сторонников и последователей, чем сам Иисус Христос.

Поэтому, если каким-то засранцам хочется свалить на него все смертные грехи и обвинить в своих же политических просчетах, им придется тягаться со всеми, кто поддерживает эту музыку и эти взгляды". Это, по убеждению рэперов, будут уже не только черные, но и белые, другие цветные. Потому что хип-хоп для всех и он призывает только к одной революции - справедливому разделу прав, обязанностей и свобод среди всех людей, невзирая на цвет кожи. Правительство и конг ресс любыми путями хотят уйти от разрешения этой проблемы, и их вечные колебания "за" или "против" только раздражают простых людей. Названия ранних песен групы пропагандировали культ насилия, нецензурщины и выставляли их исполнителей типичными гангста-рэперами. Чего стоят только "Blac Vagina Finda", "Throw Ya Gunz" и трэш-рэповый "Slam"! Эти же негры вовсю гордились собой, когда говорили, что "ONYX курят травку и бухают каждый вечер".

В начале своего творчества ONYX брал своей простотой, близостью к черному народу, но порой многое сводилось к примитивности. Отношение ко всем вещам ONYX выражали многочисленными "факами", а любимой их фразой и одновременно посланием было: "We are ONYX and we don't give a flying motherfucking fuck". Своего рода черный нигилизм. И лишь ко второму альбому ONYX научились выражать свои мысли вполне достойными мастеров способами. С момента дебютных баталий прошло два года и слегка изменился состав команды. В армию ушел Биг Ди Эс, а Суэйв взял новый псевдONYXм СONYX Сиза (Sonee Seeza). Второй альбом ONYX "All We Got Iz Us" вывел оставшуюся тройку на новые рубежи почитания их таланта и, несомненно, явился шагом вперед. Этот альбом рэперы спродюсировали сами, и по всем основным показателям ONYX достиг уровня продаж своего предшественника и даже обогнал его в смысловой нагрузке. Что ж, это те же черные истории реалий их мира, только еще более противоречивые, чем раньше. В "Last Dayz" Стики Фингаз рэпует о грани между грязной жизнью и попыткой самоубийства.

ONYX говорит, что держит свою жизнь на волоске, и опасается, что там, в аду, не торгуют наркотой, а ONYX занялся бы этим, потому что дьявол внутри него". Печально, конечно, но факт. А через час те же ONYX поют дифирамбы смелым, но живым и запускают в эфир финальный антисуицидный гимн "Maintain". Но хочется верить, что основной смысл альбома в маленькой композиции "All We Got" - рэперы говорят об улицах, где ONYX выросли, как об одной большой жизненной коллизии, где никому нельзя доверять, где ты вынужден быть сильным, иначе тебя задавят силой. Ведь, что бы ни случилось, нужно рассчитывать только на себя. И все, что у них есть, - это ONYX сами! ("All we got iz us!").

Что и сказать, мудрыми стали эти рэперы, а ведь им немногим за 20, и еще две трети жизни уму-разуму набираться, шишки набивать (если, конечно, не шлепнут на улице). Поэтому совершенно заслуженно популярность ONYX выросла к 1995 году до катастрофических размеров. Их даже поместили на страницы комиксов. Кстати, комикс "Fight" был разработан самими рэперами и по идее должен был ответить в итоге на вопрос: "Что делать рэперу в разрушенном атомной катастрофой Нью-Йорке?". ONYX основали собственный лейбл Armee Records и сразу же выпустили дебютный диск молодой рэп-команды ALL-CITY, с которой ONYX спели "Ghetto Mentality" на своем втором альбоме.

Все три члена ONYX получили заманчивые предложения сняться в кино и в 1995-96 годах расширили свой послужной список участием в нескольких картинах среднего бюджета. Стики оказался в титрах известного политического триллера "Dead Presidents" и вместе с Фредро снялся в картине Спайка Ли "Clockers" и в фильме "Strapped". Кроме того, в феврале 1996 года Фредро оказался вместе с Дени ДеВито на съемках баскетбольного блокбастера "Sunset Park". За эти два года ONYX, думается, прекрасно отдохнули. В первых своих интервью за 1998 год троица торжественно объявила о скором своем возвращении и о планах на будущее.

"Музыкальная индустрия в данный момент катится в никуда, что заставляет ONYX вернуться и восстановить торжество уличной музыки, коей рэп всегда являлся", - сказал как-то СONYX Сиза. "Хип-хоп перенес вертушки на улицы, и музыка стала достоянием многих, - вторил ему Фредро. - Хип-хоп - это байки с капюшонами, адидаски и кроссовки. Сегодня же считается не в кайф зайти в клуб в капюшоне, а хип-хоп играют только внутри этих клубов". Вернуть хип-хоп туда, откуда ONYX, собственно, и пришел, ONYX и попытаются в своем новом альбоме "Shut 'Em Down", вышедшем не в марте, как планировалось, а 21 апреля (через шесть лет после того, как ONYX впервые покинули Нью-Йорк, чтобы вместе с RUN-DMC и KRS-One совершить первое турне).

Рэперы уверены, что своим новым альбомом, состоящим из 15 песен, поднимутся на новый уровень рэпа. В свой третий альбом ONYX поместили совместные работы с Nas и WU-TANG CLAN и заверили своих поклонников, что ONYX будет менее черным и политизированным, чем первые два диска групы.

Geto Boys

tatar — Mon, 04 Oct 2010 10:18:07 GMT

Мы знаем Geto Boys как трио Bushwick Bill, Scarface и Willie D., но так уж исторически сложилось, что фундамент групы закладывали совсем другие люди и называли они себя не Geto Boys, а Ghetto Boys (что выглядело безукоризненно, исходя из орфографических соображений). В 1986 году преуспевающий бизнесмен и шоумен Джеймс Смит (по прозвищу LilТ J), который владел знаменитым рэп-лейблом Rap-A-Lot Records, принял историческое решение создать супер рэп-групу, так сказать, из подручного материала (нигеров, записывавшихся на его лейбле).
Geto Boys

Случай улыбнулся трем отважным, которых звали Prince Johnny C., The Slim Jukebox и DJ Reddy Red. Почти два года Geto Boys выступали в таком составе (DJ и 2 MC), но, оказавшись слабохарактерными, первые двое покинули групу, успев закончить весьма посредственный дебютный альбом "Making Trouble", в записи которого также принимал участие новичок Bushwick Bill. Ричард Шо (Richard Shaw) по прозвищу Bushwick Bill родом из столицы Ямайки города Кингстона стал гражданином США в ранней юности, когда его семья обосновалась в Нью-Йорке. В 1987 году Ричард устал от суеты и грязи этого мегаполиса и подался на заработки в Хьюстон, где смог устроиться танцором в клубы, несмотря на свой более чем скромный рост. Там-то и был по достоинству оценен Джеймсом Смитом его превосходный опорно-двигательный апарат. И в том же 1987 году Bushwick Bill стал танцором Ghetto Boys. В конце 1988 года Смит произвел две своевременные замены, и на поле вышли (теперь уже в футболках Geto Boys) Scarface и Willie D., которые также имели сольные контракты с Rap-A-Lot.

Брэд Джордан (Brad Jordan) a ka Scarface появился на свет в Южных Акрах (одном из беднейших районов Хьюстона) и с детства считался проблемным ребенком. Из-за жилищной неустроенности его родители вынуждены были отправить маленького Брэда жить к бабушке с дедушкой, где в не самых больших хоромах ютились восемь его двоюродных братьев и сестер. Ему ничего не оставалось, как искать нужные связи и идти на улицу торговать наркотиками, чтобы хоть как-то прокормить столько ртов (он был старшим братом). В 1986 году 16-летний Брэд Джордан записал на Rap-A-Lot свой первый сингл "Big Time" под именем Ackshen (Action, если без выпендрежа). Джеймс Смит давно выделял этого парня из когорты своих рэперов и держал его на примете, пока в начале 1989 года Брэд "Scarface" Джордан не понадобился ему для доукомплектования Geto Boys. Параллельно развивалась и судьба его земляка Уиллиамса Дэнниса (Williams Dennis) по прозвищу Willie D. Вилли родился и вырос в 5th Ward (еще одном районе Хьюстона). Читая рэп с очень юного возраста, негритенок выступал где угодно и часто задарма.

По какой-то сумасшедшей случайности Дэннис и Джеймс Смит стриглись у одного и того же парикмахера и не отличались молчаливостью, что позволило брадобрею выступить в роли посредника. Он знал, что у Вилли здорово получается читать рэп, а мистер Смит, по его сведениям, занимался поисками рэп-талантов. Так номер телефона Дэнниса оказался у президента Rap-A-Lot, и Вилли начал профессиональную сольную рэп-карьеру, а потом вместе со Scarface попал в Geto Boys по распределению. Квартету было трудно найти общий язык, но талант и огромное желание прославиться пересилили временное отсутствие взаимопонимания.

Их первый совместный альбом решили назвать "Geto Boys", потому что в каком-то смысле он был дебютным. Когда легендарный продюсер и менеджер LL Cool J, Slayer и Beastie Boys Рик Рабин прослушал его, он предложил ребятам ремикшировать их песни и выпустил новую версию этого альбома под названием "Grip It On That Other Level" на собственном лейбле Def American Records после того, как Дэвид Геффен и его лейбл (дистрибьютор записей Rap-A-Lot) отказались заниматься распространением диска групы.

Причиной отказа послужило присутствие на альбоме композиции "Mind Of A Lunatic", описывающей чувства и эмоции некрофила, склонившегося над бездыханным телом. Диск продавался через сеть Giant Records и пользовался заслуженным успехом у ценителей реальности, как и записи Ice-T и 2 Live Crew, которые столкнулись с теми же проблемами двумя годами раньше. Тексты "Let A Hoe Be A Hoe", "Scarface", "TalkinТ Loud AinТt Saying Nothing" были не просто осмысленными, Geto Boys без громких лозунгов боролись за обновление сознания черного человека. Оттолкнувшись с низкого старта, Geto Boys стали наверстывать упущенное в борьбе за звание самой правдивой рэп-бригады своего времени, используя малопопулярные среди своих коллег "живые" музыкальные инструменты, и постепенно превратились в излюбленную мишень для язвительных выпадов со стороны политических лидеров, привыкших винить во всех криминальных проблемах Америки исключительно черных, рэперов и иже с ними.

Група стала шокировать некоторых высокопоставленных чиновников Белого дома во главе со скандальной бабой Си Долорес Такер и отмороженным расистом сенатором Бобом Доулом, которые вскоре превратились в личных врагов Geto Boys. "Скажите мне, что или кто наносит больше всего вреда американскому обществу? - саркастично замечает Scarface. - СПИД, насилие или записи рэперов? Хватит искать козлов отпущения среди одних только черных и в нашей музыке, потому что музыка не создает этих проблем. Рэперы, наоборот, призывают пользоваться презервативами". А еще он был уверен, что на цензуре рэпа многие делают такие баснословные "бабки", что даже самым коммерчески удачливым черным братьям и не снилось заработать. Их второй альбом "We CanТt Be Stopped" наглядно показал, что работы Geto Boys - не для слабонервных. Многим пришлось пересилить свою брезгливость, когда Geto Boys впервые взглянули на обложку этого диска.

Бедняга Bushwick Bill! Во время не очень полюбовной разборки его герлфренд малокалиберным пистолетом нечаянно прострелила ему правый глаз, и то, что осталось от глазного яблока, естественно, сразу же вытекло. Момент, когда Scarface и Willie D. везут на каталке своего товарища, а заодно и отдельный детальный снимок потерянного глаза "украсили" эту обложку. А внутри альбома было еще горячей. Андерграундный хит "Mind Playing Tricks On Me" следовало бы незамедлительно причислись к величайшим работам, которые когда-либо рождал мозг рэпера, а сам альбом стал "платиновым" даже без поддержки радио. К сожалению, в 1991 году Geto Boys вновь понесли большие потери. Сначала ушел так и не нашедший общего с другими языка DJ Reddy Red (наст. имя Коллинз Лайсет), а затем окончательно рассорились на креативной почве Scarface и Willie D., представлявшие два извечно враждующих района Хьюстона, и Вилли также распрощался с групой.

Два года его кое-как заменял Big Mike, но фэны Geto Boys были не в восторге от нового состава. И после сборника "Uncut Dope: Geto BoysТ Best" и еще одного гангста-альбома ("Till Death Do Us Part") парни разбрелись по своим гетто в надежде, что лучшим для них будет в то время держаться сольно. Надо сказать, что у всех это получилось примерно одинаково неплохо. Особо отличился Bushwick Bill, который в 1995 году перед самым выходом своего второго альбома "Phantom Of The Rapra" (первым был "Little Big Man" 1992 года) из-за большой любви к Моцарту, деньгам и матери сменил псевдоним на Dr. Wolfgang Von Bushwickin The Barbarian Mother Funky Stay High Dollar Billstir (каково!). Что же касается Scarface, то он открыл свой лейбл InterFace Records, выпустил три автобиографичных альбома ("Mr. Scarface Is Back", "The World Is Yours" и "The Diary"), в 1993 году в него стрелял полицейский (который не был при исполнении), а чуть позже Scarface устроил разборку "район на район" с бандой Willie D. Он принял некоторые не очень любезные места из альбома Вилли ("Controversy", "I’m GoinТ Out Like Soldier" и "Play Witcha Mama") на свой счет, и две компании встретились лицом к лицу в одном из клубов Хьюстона.

В бойне участвовало более 300 негров. Половина из них не смогла покинуть поле боя без посторонней помощи, и несколько с обеих сторон даже погибли. Вот она, уличная справедливость! После тех печальных событий вы не услышали бы записей Scarface на 5th Ward и не увидели бы нигеров в байках с портретом Willie D. в South Park. Никто не хотел рисковать своей жизнью...Долгожданный час примирения настал, когда лично к Вилли обратилась мать одного из его друзей, которого убили во время той разборки. Она опустилась на колени и со слезами на глазах попросила его прекратить эту бессмысленную войну авторитетов, и это очень тронуло Willie D. "Мать навсегда потеряла своего сына, - думал про себя Вилли. - И в этом отчасти была и моя вина. Эта женщина беспокоилась обо мне и умоляла успокоиться в то время, как внутри меня еще кипела ненависть, но в глубине души я все-таки был уверен, что это скоро закончится миром".

Вообще Хьюстон, как я уже говорил, небогатый город, и профессиональных студий в нем немного. Поэтому Scarface и Willie D., продюсерам молодых груп, приходилось часто встречаться. И вот однажды, когда Geto Boys в очередной раз столкнулись в дверях, окруженные телохранителями, произошло то, что рано или поздно должно было произойти. Вилли признался, что все это время поклонники не воспринимали его отдельно от Geto Boys и постоянно интересовались, когда Geto Boys вновь сойдутся с Bushwick Bill и Scarface. А Scarface по старой традиции предложил выбить глаз всякому, кто помянет прошлое (Bushwick Bill находился рядом и на него почему-то очень обиделся). Со стороны могло показаться, что воссоединение этой без преувеличения великой групы произошло на денежной почве, но вы же знаете, что это не так.

Бушвик даже заявил, что пусть его лучше возненавидят за то, каким он является, нежели будут любить за обратное. Таким образом, оставаясь сравнительно молодыми людьми, эта тройка негров в очередной раз посчитала своим долгом рассказать о самых прекрасных и не очень моментах жизни на юге Америки и забомбила новый альбом "Resurrection". Новые песни показали, что ветераны мало изменились эмоционально и политически, так же как остались неразрешенными проблемы темнокожих граждан многих стран мира ("The World Is Ghetto" - метко подмечено).

В "Blind Leading The Blind" Geto Boys интересуются, как новое поколение негров может добиться лучшей жизни, когда их старшие братья своими разборками и насилием, возведенным в ранг обыденности, показывают им дурной пример. "Point Of No Return" срамит американское правительство, которого мало интересуют проблемы периферии. И лишь "Geto Boys & Girls" Geto Boys адресуют своим землякам, гетто, где у них много поклонников, которые было отчаялись услышать что-то новенькое от Geto Boys. Короче, эти негры наконец-то взялись за поиски возможных решений проблем своих братьев, а не просто продолжили освещать эти проблемы. Но рано было радоваться.

Два суперальбома Scarface за последние два года (спродюсированный Dr. Dre "The Untouchable" и новый двойник “Me & My Homies”) и недавний сольник Bushwick Bill "No Surrender, No Retreat" настораживали и не напрасно. Geto Boys выпустили в конце этого года новый альбом "Da Good, Da Bad & Da Ugly", но это были Scarface и Willie D, которые смешали gangsta-рэп с party-рэпом. Бушвик ушел, и его вряд ли сможет заменить та огромная армия сторонних рэперов, которые помогали Geto Boys в записи этого диска, а именно Yukmouth, DMG, The Outlawz, Devin, Young Gotti, Tela, Ghetto Twinz, Gorilla Click, Mad Dogg, 007 и Doracell. Печально, но будем надеяться, что хьюстонский хардкор-рэп все же поддержит честь марки.

D.O.B

tatar — Mon, 04 Oct 2010 10:17:13 GMT

Как все начиналось. Сначала было "BUST AS!", тогда Sir-J только что приехал из Штатов, где жил вместе с родителями с 12 -тилетнего возраста. Отец работал в секретариате ООН в Нью-Йорке. Он сам и автор и исполнитель, много вещей писал Толкуновой. Это было его хобби. А вообще - то он геолог. Да и вся семья Sir-J геологи. "BUST AS!" - так называлась група в которую входили LEEAS, Гвоздь и вышеупомянутый Sir-J. Это было 1989 году. В 1990 году ребята уже познакомились с MD&С Павловым. В 1991 году записали с ним одну вещь от "BUST AS!".
D.O.B

А в 1992 году мы встретили LADJAK-а. В 1993 году вместе с ним организовали всем хорошо известную групу "D.O.B.". Совместная хитовая вещь, записанная в 1993 году была "FLAVA OF ABIG PROFIT". Это стало лозунгом всей их команды - эти слова написаны на логотипе групы под скелетом, сидящем на унитазе. Все в коллективе занимались музыкой, а читали только Sir-J и Олег. После того как познакомились с LADJAKом, через полгода познакомились с LIGAой. У LIGA с LADJAKом был свой проект и назывался он "SLINGSHOT". Sir-J в то время снова занялся "BUST AS!".

После чего произошло слияние в результате которого и создалась тусовка с JEEPом и ГРЮНДИКОМ (это те кто из РАБОВ ЛАМПЫ). Ребята собираются у кого-то из приятелей или просто на улице и начинают придумывать, что кому в голову придет. Есть любимое место - это район Зюзино самый зеленый и родной. Живопись команды D.O.B. в Останкино на Агруновке в арке всю затерли, теперь все по новой понесется - плацдарм подготовлен штукатурщиками из местного РЭУ. Ребята рассказывают, что расписывали D.O.B под такой балдой, что на утро вспомнить не могли.

Все получилось неграмотно, не было никакого фона. Вся работа была выполнена за пять минут. Ночь, дождь. И настроение такое же. Давно это было. Ну а в 1998 году Sir-J со всем этим делом завязал, потому что была семья и надо было зарабатывать деньги. А на рэпе тогда заработать было нельзя. Тогда пошел он работать в хорошую фирму, работал там долгих два года. Но к музыке не касался. Сейчас другое время. Ребята говорят, что, в принципе, живут с поездок, получают проценты с продаж дисков и кассет. С этого момента у Sir-J и LIGи пошло раздвоение.

LIGA, все поняв и не обидевшись, отдельно записал две вещи сольно. Сколько было альбомов за время существования групы? Первый альбом, который был записан как "BUST AS" - это альбом "PREGNANT WIT SKILLZ" и вышел он 1995 году. Потом когда организовалась общая туса и мы пришли в одну команду - "Рабы лампы" - был записан альбом с названием "Это не больно", в 1997 году. Потом вышел следующий альбом D.O.B. - "RUSHUN ROOLETT", 1997 г. Потом вышел "Архив 1992-1996гг". Следующий альбом D.O.B. "Мастера Слова" - 2000 год. И сейчас выходит D.O.B. COMMUNITY - "100 преград преодолев". Как правильно называется група - D.O.B. COMMUNITY или D.O.B.? "D.O.B." и "D.O.B. community" - это две разные вещи. "D.O.B" - туда входят Sir-J, LIGA и LADJAK - это так и осталось командой. А "D.O.B. community" - ребята считают своей семьей, там все замешано на родственных связях. Все друг другу сватья и братья… Это просто сборная команда. От них только ГРЮНДИК ушел - потому что умер.

Основной состав команды, которым ребята можем выступать - это MANEY MIKE, JEEP и - Sir-J. Участвуют в записи очень много народу - Гвоздь, ПАХАН , YORI, Грюндик, LIGA, LADJAK. Название придумал LADJAK, и логотип он разработал с одним из своих приятелей. Как пришло решение делать именно такую музыку? Я родился в ЗЮЗИНО. Сознательной жизнью жил в Загорске - это тот, что сейчас Сергиев-Пасад. В Америку уехал в 1986 году - вернулся в 1990 году. Когда Sir-J вернулся, здесь еще никто ничего не знал о РЭПЕ, посему оказался в школе просто козырем. "Че вы слушаете "Ласковый Май" трали - вали". До отъезда в Америку, как он сам вспоминает, совершенно не был подсажен на черную музыку, и слушал то, что приносил его продвинутый отец. Сейчас ребята обожают музыку ФАНК, а Sir-J говорит, что на ней и воспитывался.

Поэтому, вероятно он и увлекся рэп музыкой в Штатах. Все D.O.B очень не любят слово "рэп", да и в Америке люди старой школы не любят этого слова, предпочитая ему рэп. Это от того, что из рэпа сделали ужасную шнягу. Это все равно, если бы на улице их спросили кто вы, а D.O.B бы ответили: "Рэперы!". "А-а-а!!", - скажут, - "типа Дэцла" с его командой! А рэп - это наше и его у нас не отнимешь. С рэпом, пожалуйста, что хотите, то с ним и делайте. К тому же рэп это целое движение. Он включает в себя очень много направлений МС-ing (речетатив), DJ-ing (игра на пластинках), breakdance и граффити. Валов пытается вписать в этот ряд экстрим, но это совершенно не движение рэп. Кто чем занимается в жизни кроме музыки? Каждый из них занимается очень разными вещами. Например, MANEY MIKE стеклит вместе с Sir-J окна. JEEP работает в одной известной рекламной компании. YORI - занимается кинематографом, она и режиссер и сценарист.

Гвоздь - ветеринар, специализируется на собаках. LADJAK занимается ди-джейством - он сейчас на радио 107 ведет программу. Пахан занимается звукооператорством, на студии работает. Где больше нравится выступать? Если выбирать площадки для выступлений, то, безусловно, больше нравиться выступать на открытых площадках. Там отдачи больше. А когда ездит команда на гастроли и выступаем в закрытых помещениях - звук ужасный. Эхо проходит только когда набивается полный зал народа. Самые значимые выступления в жизни групы. Самое первое в жизни выступление было в парке Горького в 1992 году с МС SOLAAR, самым известным французским рэпером у нас в стране.

Его тогда впервые пригласили выступить в России. Тогда Sir-J вместе с JIMMY-G выступали в "BUST AS". D.O.B с ним вдвоем попали на концерт французской звезды, а до этого слышали МС SOLAAR в закрытом клубе и познакомились непосредственно. И когда приехали на его выступление на следующий день, то он не предупредив заранее, буквально вытащил их на сцену, где D.O.B на пару выдали фристайл. В программе МС SOLAAR было 8 вещей и одну, то есть свой минус, МС SOLAAR отдал молодым друзьям полностью. Им не было страшно и их нисколько не обломало. Был шок не в количестве стоящего перед сценой народа, а в том что сзади им подтанцовывал сам MC SOLAAR. В 1993 году D.O.B выступали на Белых Ночах с DROOTOR DRE - это ведущий программы, которая была по MTV "YO! MTV RAPS". Она транслировалось по очень многим каналам.

Отлично пообщались с ICE-T. D.O.B сидели с ним в баре. Их угощали пивом. Причем сам ICE-T не пьет и не курит. И когда, ближе к утру им надо было уезжать в другой клуб на выступление - он просил остаться. "Я не знаю, что тут делать!". Тусу D.O.B там зажгли нормальную! Ребята никогда и не думали, что человека, которого слушали с 15 лет увидят рядом с собой за столиком в клубе. А сколько фильмов и альбомов с его участием было прослушано и просмотрено! А он сидит прямо перед ними! Отношение к поклонникам. Команда рада, что их слушают не только 15-летние, но и 20-летние. Хотя пусть, конечно, хоть пятилетние. Просто им приятно, что слушают их люди, у которых уже проснулось сознание.

А не просто тупой фанатизм. D.O.B уже задумываются над текстами. И ребята всегда с уважением относятся к своим фанатам. Все проходит грамотно. Говорят так: "Мы общаемся, всегда, когда попросят - раздаем автографы. Было даже, что на груди расписывались. Но мы не за панибратство, и пиво вместе пить не будем. Иногда, правда, бывает, что сильно морально и физически вымотаешься, тогда не хочется общаться ни с кем. Но это редко, и это надо понимать. А так и на улицах узнают, и мы автографы раздаем легко". Ориентиры. Ребята считают, что для общения и набирания опыта, для них сейчас реальна Франция, Германия. "Там сейчас движуха такая, просто чума. Почему все сейчас рвутся в Америку.

У них там свой рэп. Мы там отдыхаем. Там любой человек с улицы, не имея никакого контракта, он берет нас всех вместе взятых. Мы несколько утрирую, но там настолько это развито, что даже соваться нам туда не стоит. А Европа - это наше. D.O.B нам очень близки. Во Франции - это негры, в Германии - это арабы, белокожие". Об отдыхе. А отдыхает команда-семья на даче. Недавно были в Крестах, под Питером. Это километров 600 от Москвы и еще километров 50 вглубь. Там просто ДИЧЬ, Мезозой. D.O.B там сплавлялись на лодках по Двине. Их по берегу сопровождали лоси. В этом месте, еще до революции, у бабушки Sir-J было имение. А сейчас там даже фундамента не осталось от него. Зато есть участок у матери Lee.

Outlawz

tatar — Mon, 04 Oct 2010 10:13:16 GMT

Група Outlawz (“беззаконники”) была создана под покровительством 2Pacа Шакура. Впервые некоторые будущие участники Outlawz появились в саундтрэке к фильму “На краю”, как група Thug Life. Тогда она состояла из: Macodoshis, The Rated R, Big Syke, и Mopreme. Последний являлся 2Pacу сводным братом. Впоследствии только он и Большой Сайк присоединились к Outlawz Immortalz. Затем, в третьем сольном альбоме Пака, в двух песнях (“Me Against The World” & “Outlaw”) принимала участие група под названием Dramacydal.
Outlawz

В ее состав вошли исполнители известные как: Kadafi, Kastro, Napolean, и EDI Mean. А уже в альбоме “All Eyez On Me” произошло как бы слияние этих двух груп. И в итоге в состав Outlawz Immortalz вошли такие люди: EDI Mean, Napoleon, Kastro, Yaki Kadafi, Hussein Fatal, Young Noble и 2Pac под кличкой Makaveli. Вот именно такой был первоначальный состав этой групы. Их было ровно семь человек, и каждый носил имя какого-то великого диктатора. В некоторых песнях к ним присоединялись разные рэперы. Например, Big Syke aka Mussolini, перешедший из Thug Life вместе с Mopreme, теперь известным, как Komani.

Так же в групе Outlawz иногда читали рэп: единственная девушка “вне закона” под именем Шторм (Storm), парень Gonzoe aka Young Ritzy, Prince Ital Joe и многие другие. Тем не менее, на альбоме “Теория Семи Дней” вместе с Макавэли поют именно шестеро Outlawz. А в 1999 году, в посмертном альбоме Пака “Still I Rise” Outlawz уже присутствуют на всех песнях. Слово “Outlawz” является абривиатурой. Оно обозначает “Operating Under Thug Lawz As Warriorz”, что в переводе на наш язык звучит, как “Действуя по законам гангстерской жизни, как воины”. Итак, кто же они, эти “Внезаконники” и как они встретились с Паком. Некоторые из участников этой групы имеют родственные связи. Один из Outlawz, Кастро, который является 2Pacу двоюродным братом. Он вырос в городе Атланта, в штате Джорджия вместе с будущим ИДИ Амином. Их семьи были довольно близки, да еще и знали парня Кадафи из Нью-Джерси.

А мать Кадафи дружила с семьей паренька, который стал Наполеоном. Они вместе росли, и даже праздновали вместе свои дни рождения. Но, когда они подросли, они потеряли связь друг с другом. Когда же они снова встретились, Наполеон узнал, что Кадафи неплохо читает рэп. Кстати, Кадафи, тоже имеет родственные связи с 2Pacом. И вот друзья организовали групу Dramacydal. В нее вошли: IDI Mean aka Big Mal, Kastro aka K-Dogg, Napoleon aka Mutah и Kadafi aka Yak. И 2Pac включил их всех в свой альбом “Me Against The World”. На счет других участников…. Кадафи был знаком с парнями по именам Young Noble и Hussein Fatal.

Первый из Outlawz рос вместе с Кадафи. Так что Кадафи собрал всю эту тусовку и повез их в Калифорнию. Впоследствии 2Pac пытался еще, и приобщить к групе своих старых знакомых из Thug Life. Но только Большой Сайк и Мофрим согласились на переход. А самыми последними к групе присоединились Storm и Gonzoe. После смерти 2Pacа и Кадафи група серьезно задумалась об уходе с Death Row. По контракту им оставалось выпустить один альбом, и им стал “Still I Rise”. Эти парни были единственными в жизни 2Pacа Шакура, кого он считал своими друзьями. Только им он доверял, и только в их присутствии он чувствовал себя комфортно.

А Кадафи был единственным, кроме Щуга Найта, кто наведывался к Паку в тюрьму. А сами Outlawz перенимали всю борьбу 2Pacа, враждовали с его противниками. Только им разрешалось рассказывать о гангстерской жизни. Только им, и, конечно, самому 2Pacу… А недавно Outlawz заявили об открытии своего собственного звукозаписывающего лейбла под названием Outlawz Records. А 7-го ноября 2000 года Outlawz выпустили свой дебютный альбом (без 2Pacа), который назвали “Ride With Us Or Collide With Us” (“Иди за нами или вступай с нами в противоречие”). Поговаривают, что вскоре к ним присоединиться еще один участник. Его кличка будет Chameleon. Что ж, поживем увидим. На этом история не кончается.

Beastie Boys

tatar — Mon, 04 Oct 2010 10:12:06 GMT

В Нью–Йорке суждено было появиться на свет групе, во многом опередившей свое время. То, за что BEASTIE BOYS регулярно ругали в 80–х, в 90–х стало практически нормой для альтернативных команд. И все равно, Beastie Boys по–прежнему находятся в авангарде, каждым новым альбомом задавая тон очень многим Beastie Boysм. BEASTIE BOYS стали первыми белыми рэперами, добившимися такого оглушительного успеха. Их буйное поведение обсуждалось в британском парламенте. Их приключения и вечно пьяные и сексуальные тексты точнейшим образом описывают внутреннее состояние Америки 80–х, внешне лояльной и консервативной, и от этого еще более кошмарной.
Beastie Boys

В 90–х Beastie Boys развила активную коммерческую и социальную деятельность, создав собственный лейбл, журнал и организовав несколько значительных проектов, одним из которых является фестиваль в поддержку борьбы Тибета против притеснения со стороны китайских властей. BEASTIE BOYS прошли длиннейший путь от освистывания публикой их первых рэп–творений на разогреве у Мадонны в 1985 году до глубочайшего уважения со стороны фэнов, музыкантов и критиков в 90–х. На переплетении жанров — рэпа, фанка и альтернативного рока — BEASTIE BOYS при помощи умных и юмористических текстов, используя огромнейшее меню великолепных сэмплов и неповторимых ритмов, берущих свое начало из джаза, фанка и хип–хопа старой школы, выстроили эталон, на который можно и нужно равняться. Никому, кроме, пожалуй, Бэка (Beck), догнать BEASTIE BOYS пока не удалось. Непонятно, что заставило трех парней из благовоспитанных еврейских семей бунтовать.

История BEASTIE BOYS берет свое начало в 81–м году на переполненных панками улицах Нью–Йорка, когда Mike Dimond (20.11.1966) и Adam Yauch (5.8.1965) решили создать групу. Решение это было принято, потому что у всех их друзей были свои групы, и парни посчитали своим долгом тоже заняться музыкальной деятельностью. Вначале Beastie Boys называлась маловразумительно — BOYS ENTERING ANARCHISTIC STATES TOWARD INTERNAL EXCELLENCE. Играла она хард–кор, и за барабанами находилась девушка, имя которой история не сохранила. Выпустив в 1982 году EP "Polly Wog Stew", Beastie Boys благополучно распалась, чтобы возродиться через год уже под названием BEASTIE BOYS. В это время к Майку и Адаму присоединился Adam Horovitz (31.10.1967). EP "Cooky Puss" был уже чем–то вроде рэпа, и после этого парней перестал интересовать старый добрый хард–кор, Beastie Boys стали миксовать стили, как им вздумается. BEASTIE BOYS подписали контракт с Def Jam и известным продюсером Риком Рубиным (Rick Rubin). Позабыв обо всем, Beastie Boys бросились воплощать в жизнь свои безумные бунтарские планы.

В 1985 году на звуковой дорожке к фильму "Krush Groove" появился их невероятно простой, зубодробильный и крикливый хэви–метал–рэповый джем "She's On It". Это было начало. Покатавшись на разогреве у RUN D.M.C., BEASTIE BOYS в 1986 году выпустили дебютный альбом "Licensed To Ill" — калейдоскоп уличных ритмов, металлических риффов и неприличных шуток. Несмотря на плохую критику, альбом стал самой успешной рэп–записью 80–х и самой быстропродаваемой (750 тысяч за первые шесть недель) в истории Columbia Records. Незабываемый хит "You Gonna Fight For Your Right (To Party)" практически сразу стал считаться классикой. Вместе с успехом на групу обрушилась лавина упреков и недовольства, благодаря их непристойным текстам, буйному поведению на сцене, полуобнаженным девушкам–фанаткам и присутствию на сцене огромного надувного фаллоса. В Великобритании Парламент долго обсуждал проблему BEASTIE BOYS, а King Adrock (это кличка Горовица) был даже арестован за попытку подстрекательства к бунту на лондонских улицах.

Громко заявив о себе King Adrock, Mike D. (Mike Diamond) и MCA (Adam Yauch) занялись более серьезными делами. Три следующих альбома — "Paul's Boutique" (1987), "Check Your Head" (1992) и "Ill Communication" (1994) — продемонстрировали способности BEASTIE BOYS создавать искрометные, умнейшие тексты, а также их превосходное владение инструментами. "Paul's Boutique" — отличнейшее произведение андерграунда было высоко оценено критиками, но практически проигнорировано фэнами. Это была замечательная веселая фанк–рэповая коллекция песен, разнообразная и удобоваримая. Через три года BEASTIE BOYS начали потихоньку вспоминать свои фанковые и панковые корни. За это время Beastie Boys отлично сыгрались и придумали незаменимую концертную формулу. MCA взялся за бас, Adrock за гитару, а Mike D. сел за ударные. С тех пор BEASTIE BOYS мастерски сочетают на своих концертах рэповые композиции с инструментальными джемами. "Check Your Head", записанный в собственной студии Grand Royal при помощи Dust Brothers, был почти джазом. Три песни попали в Top 10 — "Jimmy James", "Pass The Mic" и "So Whatcha Want".

BEASTIE BOYS прорвались на MTV, и былая слава вновь стала возвращаться к ним. Успех подтвердило отличное выступление групы на фестивале Lollapoloosa' 94. Однако окончательный прорыв произошел в 1994 году с выходом "Ill Communication". Песни "Sabotage" и "Sure Shot" крутились повсюду. Америка покорилась и восхваляла трио во всех журналах. MTV принимало их как своих. Многочисленные концерты утвердили престиж групы как одной из самых профессиональных и влиятельных в кроссовер–движении. Свою студию в Калифорнии BEASTIE BOYS оборудовали таким образом, чтобы каждый мог работать и отдыхать в свое удовольствие.

Во дворе парни установили площадки для скейтбординга и баскетбола. Несомненно, не обладай каждый из участников групы яркой индивидуальностью, вряд ли BEASTIE BOYS смогли бы достичь таких высот. Самый старший из них, MCA, обычно играющий на басу и струнных, прирожденный сноубордер. Он является страстным поклонником буддистской литературы и совершил несколько экспедиций в Тибет, где встречался с Далай Ламой. Его тексты более духовные и сознательные. Несомненно его влияние на братьев по оружию, поскольку в "Ill Communication" целых две композиции полностью посвящены его философии мира. Mike D. — ударник и ответственное лицо в групе. Он является официальным представителем BEASTIE BOYS и начальником их звукозаписывающей фирмы. Adrock — самый молодой и необузданный из троих.

Всем известны его истории с марихуаной, аресты за непристойное поведение и романы с голливудскими старлетками, в том числе с Вайноной Райдер. В 90–х он немного сбавил обороты, но по прежнему способен делать сотню прыжков в ритм песни, выкрикивая высоким голосом текст. После "Ill Communication" BEASTIE BOYS занялись своим лейблом. На нем, кстати, вышел первый альбом LUSCIOUS JACKSON. Также Beastie Boys экспериментировали и выпустили хардкоровый EP "Aglio E Olio" (1996) и инструментальный соул–джаз–фанковый альбом "The In Sound From Way Out". 6 июля в Великобритании вышел новый альбом BEASTIE BOYS "Hello Nasty", в Америке он выйдет 14 июля.

За четыре года BEASTIE BOYS подготовили прекрасный альбом из 22 композиций. На этот раз Beastie Boys смикшировала брейкбит, ленивый фанк, джаз и даб. Хард–кор отошел на второй план, уступив место пространственным инструментальным композициям. Сингл "Intergalactic" очень популярен на радио и находится на высоких позициях в чартах. Трудно оставаться долгожителем в жанре хип–хоп.

BEASTIE BOYS больше десяти лет доказывали, что Beastie Boys являются лучшими, благодаря своему таланту и прекрасному чувству юмора, которое позволяло им даже пародировать самих себя, приводя в восторг публику. Концерты этой групы еще ни разу не оставили зрителя равнодушным. Невозможно устоять перед напором ритмов и энергии, которую создают эти парни. Остается только двигаться вместе с ними. Последнее творение BEASTIE BOYS получило отличную критику и продолжает шествовать по хит–парадам.

Warren G

tatar — Mon, 04 Oct 2010 10:11:02 GMT

Warren G Гриффин Третий (Warren Griffin III, р. в 1971 г. в Лонг-Айленде, Калифорния) уважает людей, которые всеми силами стремятся найти применение своим навыкам, так сказать, чтобы талант был оплачен. Каждый нигер мечтает об этом с детства, и лишь немногим удается разбогатеть легальным путем. В черных гето свои суровые законы, которых не найдешь в конституции США, но кому от этого легче?! Жизнь на улице - это гораздо более реальная школа, чем лицей и колледж вместе взятые. Так что не зря фристайлы черных братьев наполнены рассказами о реальной жизни. Судьбы могут быть у всех разные, а вот корни и детство - братья-близнецы - запах крови слышен с пеленок, а отсутствие всяких законов - главный закон гето...
Warren G

Маленького Warren G было не отянуть от богатой джазовой, соул- и фанковой фонотеки своего отца. У заядлого поклонника популярных джазменов Warren G Гриффина (младшего), который тридцать лет работал летным механиком в знаменитой авиакомпании "McDonnel Douglas" и некоторое время жил еще с Олай (матерью Warren G), подрастал такой же фанат-сын, который по обыкновению встречал напахавшегося папашу у его стереосистемы, обложенной пластинками Диззи Джиллеспайя, Чика Кориа, Леса МакКенна и Джоржа Бенсона. Так было дома. Но как только он оказывался на углу 21-й и Льюис, где его поджидали два закадычных друга (будущие Snoop Doggy Dogg и Nate Dogg), ребенка было не узнать.

В школе он считался довольно прилежным учеником, ставил перед собой реальные цели, не задирал юбки одноклассниц и даже не выбивал денег с младшеклассников. На улице ему нравилось больше, хотя до поры до времени. "С определенного момента мы смотрели на уличную жизнь, как на одну большую драму, - вспоминает Warren G. - Черные дела местных гангстеров воспринимались нами, как руководство к действию. Тогда нас не трудно было увлечь за собой, и мы перепробовали практически все незаконное, пройдя через следственные изоляторы, залоги и слезы матерей. Несколько раз мы были на волоске от смерти".

Но победило другое - желание делать настоящий уличный рэп. И в 1991 году Снуп, Нэйт и Warren G образовали трио 213, взяв по примеру знаменитой рэп-тусы из Бэй-Эйрии 415 за название номер своего квартала. Но у них не было денег, чтобы записаться в профессиональной студии. Когда в крохотной, но уютной комнатушке соседнего музыкального магазина была записана их первая демо-кассета, Warren G отважился рассказать своему старшему брату Dr. Dre, только что покинувшему N.W.A., о том, что он больше не стоит за вертушкой в андерграундном проекте PERFECTON, где с ним пытались выступать Foesum, Wayniac (из THE TWINZ) и Domino (его страстный последователь в будущем), а числится ди-джеем в собственном проекте.

Не сказать, что это известие ужасно обрадовало Дре. Скорее он просто хотел, чтобы от него отвязалась мелюзга и освободила драгоценное время для более серьезных проектов. Однако Warren G был настойчив, очень хотел, чтобы брат послушал солидный голос Снупа и уломал его взять у них демо с песней "Super Duper Snooper". Передача кассеты должна была состояться на холостяцкой пирушке приятеля Дре L.A. Dre. 213 там представлял только Warren G, и ему не очень нравилась музыка, которую крутили. Тогда Джи достал из кармана заветную кассету и передал ее ди-джею. Тот поставил ее, и все кинулись спрашивать, чей это речитатив. Дре был заинтригован.

Ему очень понравился вокальный стиль Снупа, и он поставил на этого малого. Вся тройка была приглашена в его студию и была принята в лагерь THA DOGG POUND, супергрупы, которая трудилась над записью легендарного альбома "Chronic". Дре взял шефство над карьерой Снупа (Джи участвовал в записи его славного диска "Doggystyle" и написал половину песен вместе со Снупом), а вот Warren G был предоставлен сам себе. Исключительно своими силами он выбился в рэп-звезды уровня своего брата, а ведь начинал Warren G ничем не приметным местным ди-джеем и продюсером малоизвестных тогда 2Pac и MC Breed. "Один мазефакер показал мне, как следует обращаться с вертушкой, - припоминает Джи. - И я подумал: черт возьми, это для меня. Затем во многом с помощью брата я освоил продюсирование. Дре научил меня всему, что умел сам, но сказал, что я должен рассчитывать только на свои силы. Он показал мне как начать свое дело, и моя башка заработала".

Точкой отчета его рэперской карьеры можно смело считать трек "Definition Of A Thug Life" и коллаборейт с Mista Grimm "Indo Smoke" для саундтрека к нашумевшему черному фильму "Poetic Justice", в свете чего Warren G придумал новый стиль, который получил название G-Funk, и вместе с Nate Dogg записал свой знаменитый дебютный сингл "Regulate" (сэмплирующий хит Майкла МакДональда "I Keep Forgettin' (Every Time You Are Near)"), который украсил еще один суперсаундтрек "Above The Rim" и сразу вскарабкался на 2-е место в "Биллборде", накатав колею для его мультиплатинового альбома "Regulate... G-Funk Era" с его околопятимиллионными продажами. "Рэпер с лицом младенца", как его окрестила черная пресса, стал черпать идеи для своей музыки из той же фанковой кадушки, что и его брат, но у него получилось не менее уникальное звучание, которое также нашло немало последователей на Западном побережье. Но все же это не были просто сэмплы Джорджа Клинтона в чистом виде под аккомпанемент 808-й машины и гангстерских ругательств, как у N.W.A., Дре, Снупа и всех на Death Row Records.

Warren G представил на суд рэп-голов традиционное фанковое и слегка утяжеленное ритм-энд-блюзовое звучание, характерное только для лонгайлендовцев, набрал "живых" музыкантов и мастерски соотнес "свое" и "чужое", клубное и уличное, софт и хардкор, хотя то, что он не стал записываться на Death Row и поддерживать соответственный печально известный имидж, было чистой случайностью (там оказалось слишком много талантливых нигеров, которые выстроились в длиннющую очередь, чтобы выпустить свой альбом). Warren G рвался в бой и поэтому предпочел более вольный трэфик на Def Jam, и я думаю, до сих пор не жалеет о своем выборе. Там он смог забить в альбом любое количество не только чернушного гангста-шита в стиле "Death around The Corner", но и пати-рэпа ("This DJ", "Do You See") с умыслом развлечь своего слушателя.

Warren G: "Я не хочу, чтобы люди грустили, прослушав мои песни. Я не собираюсь тешить кого бы то ни было рассказами об убийствах. Мои принципы стоят на том, что не стоит трогать других, а если тебя тронули, дай сдачи. Нельзя оставлять зло безнаказанным. Пусть народ немного задумается, расслабится и потанцует". Пока нигеры тащились и думали, Warren G ушел в подполье вместо того, чтобы словить миг успеха и записать еще один похожий альбом. Он предпочел продюсерскую работу (THE TWINZ, Dove Shack, Shaquille O'Neal, Yo-Yo, THUG LIFE) и европейские гастроли со своими протеже женской групой DA FIVE FOOTAZ и виртуозом ди-джейского ремесла DJ Rectangle. Везде его сопровождал дядька и личный менеджер Рон Гриффин.

Ожидания публики в предвкушении чуда - второго альбома Warren G продлились до 1997 года. "Take A Look Over Your Shoulder (Reality)" вновь базировался на G-Funk, с той лишь разницей, что Джи сделал упор не только на оригинальный материал ("Back Up", "What We Go Through", "Annie Mae" - вновь с Nate Dogg), но и смело налег на каверы и продемонстрировал свое гениальное умение превратить в андерграундный хит любую попсовую вещь.

Чего только стоит воскрешенная им в компании с Ron Isley песня ISLEY BROTHERS "For The Sake Of Love", превращенная в "Smokin' Me Out", или еще не остывший хит Тины Тернер "What's Love Got To Do With It". Свое искреннее уважение к рэгги и Бобу Марли Warren G высказал рэповой обработкой одного из его самых известных шедевров "I Shot The Sheriff". В "Reality" Warren G читал под ритмику Sly Stone "If You Want Me To Stay". Короче, очень пестрый набор песен, но подобран он был искусно. На фоне выдуманной кем-то вражды между Death Row и Def Jam позиции нейтрального Warren G выглядели весьма недурно.

Его собственный лейбл G-Funk Music продолжал аккумулировать вокруг себя новые таланты с Лонг-Айленда и всей Калифорнии, штампуя маленьких, но голосистых уореннов джи, а вместе со Снупом они организовали менеджерскую компанию G-Funk Productions. Warren G сыграл респектабельного владельца клуба в картине "Speedway Junky", напродюсировал множество толковых саундтреков ("Supercop", "The Show", "Nutty Proffesor", "Bad Boys"), обрэповал классику с ног до головы вместе с Сисселлью, исполнив "Prince Igor" для сборника "The Rapsody Overture", не погнушался показаться в компании с поп-звездой Питером Андре на сингле "All Night All Right", работал над посмертным альбомом Тупака "R U Still Down (Remember Me)?" и долгое время вынашивал идею собрать всех черных авторитетов Лонг-Айленда, чтобы раз и навсегда покончить с уличной войной на этой чересчур криминальной территории.

Следующая эра G-Funk началась в 1998 году, когда лейбл Джи, поменяв вывеску на G-Funk The New Millennium 2000, подружился с могущественным Restless Records. Все его протеже немедленно выпустили новые альбомы, а сам Warren G был слишком поглощен семейным горем (смертью матери), что дотянул с релизом своего третьего диска "I Want It All" вплоть до октября 1999 года. На его новом альбоме вы сможете услышать суперсостав поддержки, а именно Nate Dogg, Snoop, Kurupt, RBX, Slick Rick, CRUCIAL CONFLICT, JD, Mack 10, El DeBarge.

Можно также отметить большое количество новых лиц и долгожданную реанимацию 213 с джэмом "Game Don't Wait". Чуть позже в поддержку альбома должен выйти одноименный фильм, а если еще подождать, в планах Warren G, Снупа и Нэйта стоит полновесный дебютный альбом 213, который по идее должен быть не хуже слегка подзабытых WESTSIDE CONNECTION или недавнего проекта Redman/Method Man.

Too Short

tatar — Mon, 04 Oct 2010 10:10:06 GMT

"Fuck" самое ругательное слово английского языка, давно и основательно поселилось в рэп-записях всего мира. У легендарного окландского рэпера Too Short другая дурная привычка: сколько себя помнит, Too Short всегда злоупотреблял похабным словом "bitch". Too Short является реликвией рэпа и одним из самых удачливых и знаменитых MC в истории черной музыки. Его диски всегда раскупались как нельзя успешно, что в итоге существенно отразилась на его самомнении. В своей песне "I Ain't Trippin'" Too Short недвусмысленно дает понять, что его рэп нравится черным не меньше стодолларовых купюр, и с этим трудно поспорить, заглянув в музыкальные справочники, где указаны точные цифры продаж записей Too Short. Но постойте, где вы видели скромного нигера?!
Too Short

Too Short Шо (Todd Shaw) родился в Лос-Анджелесе, после того как его родители залетели сразу же после окончания колледжа, но рос в Окланде, промышленной окрестности Сан-Франциско. Свои первые шаги на музыкальной тропе Too Short сделал, став ударником в школьной групе под названием LOL еще в 1981 году. Семья Too Short жила в малоприятных бытовых условиях в бедном Восточном Окланде, и его комната часто становилась для парня студией. В этой крохотной
студии делали рэп Шо и его школьный друг Фредди Би (Freddy B), изобретя уникальный в своем роде маркетинговый план распространения продуктов своего творчества и хорошего заработка. Гениальность их затеи заключалась в полном взаимодействии коммерции и свободы действия. Любой человек с улицы мог заглянуть в их студию и попросить написать в короткие сроки песню о нем самом, о его жизни и т.д.

Двое молодых начинающих рэперов гарантировали, что на следующий день этот же человек мог вновь зайти к ним на огонек и забрать 30-минутную кассету с первоклассным рэпом. За свои услуги они брали 10 баксов, то есть по "пятерке" на нос. Им было тогда по 14-15 лет. В 1983 году Too Short по прозвищу Too Short (это словосочетание звучало в унисон с его именем и фамилией и к тому же подчеркивало его скромный по мужским меркам рост), или Short Dog, записал свой первый альбом "Don't Stop Rapping". Рэп тогда делался немногими музыкантами, и в Окланде имя Too Short сразу же стало переходить из уст в уста. Через три года у него вышел второй альбом "Born To Mack", ставший золотым, а затем все его будущие работы неизменно становились платиновыми и даже мультиплатиновыми, что звучит фантастически применительно к рэп-музыке.

Любой подросток, выросший в Восточном Окланде, хорошо знает его музыку. После него были и MC Hammer, и Paris, и Digital Underground, и даже The Click с E-40, но их заслуги меркнут в одном ряду со славой, доставшейся Too Short. Too Short любимчик и суперзвезда местной публики, легенда Окланда. Что касается общеамериканской и общерэперской конкуренции, то только лишь Ice Cube и LL Cool J добились сходного признания, как сольные артисты, которым под силу держать продажи своих дисков на по крайней мере полумиллионном рубеже. И не пытайтесь стыдить и обвинять его в коммерциализации рэп-музыки. Любой рэпер скажет вам, что самой заветной его мечтой был и будет личный счет в банке на солидную сумму, чтобы можно было жить в свое удовольствие, шиковать и делать рэп. Кто-то богатеет на торговле наркотиками, а потом рэпует об этом и ждет славы и еще больше денег за это; кто-то занимается другим нелегалом и обливает грязью своих коллег, которые делают деньги чисто на рэпе,
когда сам не может.

Too Short с самого начала связал свою жизнь с рэпом, да так, что это стало его работой. А за работу, как известно, платят... Как человек, Too Short - сама противоречивость. Это экстраординарная личность с замашками обыкновенного человека. У него много денег, Too Short мультимиллионер, но живет Too Short очень просто, хотя может себе позволить много излишеств. Тем и необычен. Примечателен процесс творения его песен. Они рождаются в доисторической атмосфере спроектированной под гробницу какого-нибудь египетского фараона студии, где на стене висит полотно с изображенной на нем шоколадной девушкой в белоснежном белье, на правой ноге которой видна наколка "Beeeeyach". В 1990 году в интервью журналу "BAM" Too Short признался, что фирменное блюдо его песен, слово "bitch", не сходило с его языка с раннего детства и впервые зарекомендовало себя во времена их с Фредди Би "общаковских записей". Сначала они развлекались во вступлениях к этим песням, повторяя это слово бесчисленное количество раз. Затем они стали его растягивать (то бишь пытались употреблять его нараспев). Каково же было их изумление, когда, придя в один из клубов, они увидели: их занудное кривляние на одном слове с лихвою использовалось ди-джеями, и публика неистовствовала.

С тех пор Too Short забивал свои альбомы треками о сучках вплоть до двух третей и повесил у себя в студии сюрреалистический портрет некой дамы. Другой основной темой, пронизавшей практически все творения Too Short, являются проституция и гангстеризм. "У многих подростков Окланда, - умудрено говорит Too Short, - родители или родные дяди были и некоторые до сих пор являются гангстерами и сутенерами". Too Short сам был в курсе всех этих дел прямо с детства. "Даже в школе у нас были свои проститутки и при них сутенеры.

И я чуть не стал одним из них". Но все-таки этот малый требует, чтобы его слушатели отличали фигуры Too Short Шо и Too Short. "Не важно, что я говорю или делаю, когда сочиняю рэп. Главное, помнить, что я на работе. Далеко не всегда события, о которых я пою в своих песнях, являются лично моим жизненным опытом". Как же Too Short удалось прославиться и сделать такую чертову кучу бабок? Это было в 1988-89 годах. Short Dog только что закончил гастролировать по Америке с N.W.A., как вдруг по Штатам распространился слух, что его застрелили. Никто не знает, откуда исходила информация (возможно, это очередная гениальная уловка самого Too Short), но благодаря этой скандальной новости его альбом, якобы пророчески названный "Life Is... Too Short", стал пользоваться огромным спросом и сумел разойтись более чем полумиллионным тиражом.

Too Short оставалось только тихо сидеть дома и слушать по радио мемориал самому себе, где ди-джеи пели ему диферамбы и крутили его новые песни, называя их гениальными и пророческими. Представляете, каким успехом пользовался его следующий альбом, который как бы воскресил его в сознании народном и заодно закрепил его там на десятилетие вперед! Но Too Short не просто играл на чувствах слушателя, Too Short предстал перед ним как рэпер-новатор. Напомните мне, пожалуйста, кто еще из рэперской братвы сам играл бы на клавишных и программировал электронные ударные для своих песен? Too Short променял солнце и бешеный ритм Калифорнии на уют и спокойствие Атланты. Несмотря на многочисленные заявления, Too Short продолжал записывать и с успехом продавать свои альбомы и регулярно появляться на дисках других рэперов.

И лишь в прошлом году Too Short более-менее успокоился. "Мне уже 30 лет, - заявил Too Short. - Я сколотил огромное состояние под именем Too Short, записав 10 альбомов. Теперь я собираюсь заняться новым делом. В отличие от других я могу бросить свое дело. Вы когда-нибудь слышали о рэпере, который смог бы завязать с рэпом?" Нам не известно, шутит ли Too Short или говорит серьезно, но, как Too Short выразился, его караван после долгого изнурительного пути наконец оказался в пустынных сумерках. Пора передохнуть, набраться сил. Что за следующим песчаным холмом, никто не знает. Возможно, еще один, но не исключено, что не очередной мираж, а прохладный оазис, рай на земле, где путникам суждено остаться до конца своей жизни. По словам того же Шо, возможно, Too Short продолжит свой путь, если того очень захотят его поклонники.